uncleyieのア・デイ・イン・ザ・ライフ 200802

芝生のお話

　見事なまでに美しい阪神競馬場の芝

　明日からＪＲＡ(日本中央競馬会)の競馬開催は、競馬場が代わって関東は中山競馬場、関西は阪神競馬場、ローカルで中京競馬場開催となる。それで今年の冬は当初、暖冬の予報だったのが見事にはずれてしまい、連日の雪、みぞれ、雨で寒風吹きさらし、競馬場の馬場も例年以上に荒れていた。そのせいかもしれないが、何時になくレース中の故障も目立っていて、観ていてあまり気持ちの良いものではなかった。でも最近、競馬に目覚めた方はあまりご存じないと思われるが、1980年代までの冬の競馬場というのは、もっと馬場が荒れていた。・・・いや寒々しいというか、芝が枯れていて、今のように青々とした芝ではなかったのだ。

　私が競馬に興味を持ち出した昭和40年代の前半というのは、馬場の内側半分が剥げていて、外側の芝が剥げてない所でも冬場になると芝が枯れるので、土の色と同化してしまい、芝が生えているのか剥げているのかスタンドからでは判らないほどであった。だから５月ぐらいから10月までの競馬場は芝が青々としていて、観ていても気持ちが良かった。それが11月になると途端に芝が枯れ出し、薄い茶褐色に変化してしまう。だから馬場が見た目以上に悪化している感じがしたものである。

　何故、そうなるかというと日本の競馬場は野芝と言って、日本在来の芝を長い間使っていたからである。そもそも芝というのはイネ科の多年草の総称で、見た目が美しいから、昔から造園に使われてきたのである。だが、日本の野芝というのは、日本の本州以南に自生している芝で、高温多湿に適応しているが、気温が23℃以下になると生育が停まってしまい、葉が変色してしまうのである。ところが、この芝は繁殖方向が直線的で伸びが速いという長点があり、アスファルトの隙間でも生えるなど踏圧に強い。だから競馬場で使われていたのだが、緻密な生え方をしないのが欠点であった。そういったことで、競馬場で使われたが、ゴルフ場やサッカー場、野球場では野芝は用いられず、こういったところでは、主に高麗芝、姫高麗芝等が用いられたのである。

　このように昔から日本の競馬場や野球場、ゴルフ場とかで芝生が植えられているのを見かけられたものであるが、気温が低くなる11月になると、芝が冬枯れしてしまい、青々とした美しさは消えいったから、まことに残念であったものだ。これは、日本の在来芝というものが、全て夏型の芝であるからで、種類としては中芝、大高麗芝、高麗芝、姫高麗芝、ビロード芝、朝鮮芝等が挙げられる。

　一方、冬でも青々とした芝というものがある。それは西洋芝である。いや、冬は強いが、日本の芝と反対に夏に弱いというべきかもしれない。でも西洋芝は草丈も長く冬に強いので、日本の芝が冬枯れする中でも青々としているのである。とはいうものの踏圧に弱く、夏場になると病害虫に気をつけなければならない。つまり野芝は冬に弱く、西洋芝は夏に弱いと、まるで正反対の芝どうしなのである。

　さあ、こうして芝の特徴を語ったが、この野芝と西洋芝の何処が違うのかと・・・・・。そこでお互いの欠点を補う方法としてオーバーシードが開発されたのである。

　オーバーシードとは、1980年代後半に開発された天然芝の育成システムで、芝の二毛作とも言う。こうして野芝が枯れかかったときに、西洋芝の種を蒔き、冬でも青々していてる錯覚に囚われるのである。こうして年から年中、芝の青さを保てるシステムが一般化されると、これらはさっそくサッカー場や野球場で使用されるようになった。それは競馬場でも例外ではなく1991年の師走開催となった阪神競馬場で初めて試みられたのである。

　1991年の年末であっただろうか。一年半にも及ぶ閉鎖で、阪神競馬場は全面的に改築され、久々に競馬開催日を迎えた。そして、私は朝早くから新装オープン成った阪神競馬場に入場した。新しいスタンドに屋根つきのパドック、余りにも斬新な造りに驚いたのであるが、それ以上に驚愕したことがある。それは芝生がヨーロッパの競馬場のように青々としていたことである。それは過去の競馬場ではお目にかかれない光景であった。師走だというのに何という芝生の美しさだろうか・・・。目の前で見られる阪神競馬場の芝生の青さに比べて、テレビから映し出される同時開催の中山競馬場の冬枯れた芝生が哀れに思えて仕方が無かった。私はオーバーシードという言葉を、その時に初めて聞いたが、何のことなのかさっぱり判らなかったが、この時に言葉の意味が判明したのである。

　このようにして阪神競馬場で行われたオーバーシードは、翌年から全国の競馬場で行われるようになり、今では冬場でも競馬場の芝生は青いというのが、当たり前の現象となってしまったのである。夏は日本在来の野芝を使い、冬は野芝と併用してライグラスやトールフェスクといった西洋芝を使うようになった。西洋芝は芝丈が高く、芝丈の低い野芝を覆い隠すように生えている。でも欠点は踏圧に弱く痛み易い。だから最近はライグラスに加えてフェスク類の芝まで一緒に使用することが多くなった。フェスクは寒地型と暖地型、両方の性質を持ち、気温に適応力がある。だから夏場でも野芝と一緒に使われることがあるのだ。

　さて、明日からの中山開催は野芝にイタリアン・ライグラス、トールフェスクといった芝を混同させたコースを使うらしい。一方、阪神は野芝とイタリアン・ライグラスの混同芝である。まだまだ寒く、馬場も固いと思うが、芝がクッションになって高速で走るサラブレッドの脚を守っていると考えると、芝一つとっても気になるものである。どうか故障馬が出ませんように、祈るような気持ちでレースを見守りたいと思う。

【2008/02/29 22:06】 | 競馬(雑感) | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

古い映画を観る・・・・・『雨に唄えば』

　『雨に唄えば』1952年製作　アメリカ映画

　監督　ジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン

　出演　ジーン・ケリー
　　　　　デビー・レイネルズ
　　　　　ドナルド・オコナー
　　　　　シド・チャリシー
　　　　　ジーン・ヘイゲン
　　　　　ミラード・ミッチェル

　【あらすじ】時代は無声映画からトーキー映画に変わりつつある頃。映画の都ハリウッドでも、徐々に声の出るトーキー映画が中心に作られるようになる。俳優のドンはいつも相手役の女優リーナと銀幕の中では恋人同士であった。でも現実では、悪声でうぬぼれが強いリーナにへきへきしていた。そんな時、ドンはコーラス・ガールのキャシーと出会う。まもなくドンはリーナとのコンビで映画を撮り始める。だが、この映画はトーキーで撮る事となった。問題は女優のリーナがとんでもない悪声で、とてもファンの前で披露できる声ではなかった。完成した作品も大失敗。これでは公開できないと思い落ち込んだドンは、この映画をミュージカルにすればと思いつき、さっそくキャシーに声の吹き替えをさせる・・・・。

　この映画はＭＧＭミュージカルの傑作とされ、フランスの巨匠フランソワ・トリュフォーやチャーリー・チャップリンが絶賛したと言われる。当時、ミュージカル映画というのは、ブロードウェーで成功した作品を映画化するというのが当たり前であったが、この作品は映画のためのオリジナルというところが素晴らしい。

　この映画はタイトルが『雨に唄えば』である。この曲はもともと1929年に製作された映画『ハリウッド・レビュー』の主題歌で、主演のウクレレ・アイクが唄ってヒットした曲である。それをＭＧＭ映画の名プロデューサーであるアートー・フリードが、この曲を使って何時しかミュージカル映画を作れないかと考えていたのだった。またモダン・バレエ出身のミュージカル俳優ジーン・ケリーも同じような考えを持っていた。こうして２人の意見がかみ合ってミュージカル映画化されたのが、この『雨に唄えば』ということになる。

　ところでこの曲のオリジナルを唄ったウクレレ・アイクだが、これは偽名で本来の名前はクリフ・エドワーズである。クリフ・エドワーズというのはディズニー・アニメ『ピノキオ』の主題歌『星に願いを(When you wish upon a star)』を唄った人として有名である。

　このような経緯で作られたミュージカル映画『雨に唄えば』が、こんな傑作になるとは作った本人達も思ってなかったのではないだろうか。とにかく脚本といい音楽といい振り付けといい、全てにおいてバランスがいい。ジーン・ケリーが土砂降りの中でびしょ濡れになりながらタップを踏み踊りまくるシーンは、これぞミュージカル映画で、誰もが知っている名シーンである。私はこの映画を少年の頃、テレビで観てなんて楽しさそうなんだと思い、雨の中で傘もささず『雨に唄えば』を唄ったことがある。とにかく楽しいミュージカル映画である。結局、この映画の成功でジーン・ケリーはスターとして君臨していき、デビー・レイノルズも、この映画で有名になり、後に映画の主題歌『タミー』を唄い大ヒットした。最近だとデビー・レイノルズというより、『スター・ウォーズ』のレイヤ姫役のキャリー・フィッシャーのお母さんという方が判り易いかもしれない。

　この『雨に唄えば』は、その後、スタンリー・キューブリック監督が自身の映画『時計じかけのオレンジ』のエンディングに使い、1983年にはイギリスでステージ・ミュージカルとして上演されたのである。

"Singin' in the Rain"を唄うジーン・ケリー

I'm singin' in the rain
Just singin' in the rain
What a glorious feeling
I'm happy again
I'm luaghin' at clouds
So dark up above
The sun's in my heart
And I'm ready for love
Let the stormy clouds chase
Everyone from the place
Come on with the rain
I've a smile on my face
I'll walk down the lane
With a happy refrain
Just singin', singin' in the rain

Dancin' in the rain
Ya ya ya ya di da
I'm happy again

I'm singin' and dancin' in the rain

【2008/02/28 20:52】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

ヴェルディのオペラ『アイーダ』を観る

　『アイーダ』のＤＶＤ　ジェームズ・レヴァイン指揮　メトロポリタン歌劇場管弦楽団
　アプリーレ・ミッロ、プラシド・ドミンゴ、ドローラ・ツァーイック、

　ジュゼッペ・ヴェルディというとどんなイメージがあるだろうか。おそらくオペラの作曲家といったイメージではないだろうか。とにかくオペラ(歌劇)作品が多い。『ナブッコ』『エルナーニ』『マノン・レスコー』『リゴリット』『イル・トロヴァトーレ』『椿姫』『運命の力』『ファルスタッフ』・・・・そして、『アイーダ』がある。

　『アイーダ』というのは、ヴェルディが1871年に初演したオペラで、古代エジプトの話である。

　古代エジプトの首都メンフィスで、エジプトの王女アムネリアスは若きラムダスに恋心を抱いていた。だがラムダスはアイーダと相思相愛であった。アイーダはエチオピアの女王であるが、身を隠し囚われの身となりアムネリアスの奴隷として扱われていた。ところが、ラダメスがエチオピア遠征の将軍として任命され、戦いに出発することになった。アイーダは祖国と恋人という二つの愛の板挟みに苦しむこととなる。さあ、エチオピアの運命は、ラダメスとアイーダは、どうなるのか・・・。

　ヴェルディて、オペラ以外の曲も作っている。宗教曲や声楽曲、器楽曲・・・・このようなものもあるが、一般的にいってオペラが目立っている作曲家である。何故だろうかと考えたが、言えることはヴェルディがイタリア人だからとしか言いようがない。

　思えば音楽用語というのはイタリア語である。アンダンテ、カンタービレ、ビバーチェ、アレグロ・ノン・トロッポ、アダージョ、フォルテ、ピアニシモ、ポコ・ア・ポコ、アッチェレランド・・・・。つまり現在に通じる西洋音楽は、グレゴリオ聖歌のような宗教音楽が中心になって発展してきた。それらはローマ・カトリックと関係が深く、そのためイタリア語が音楽用語として使われてきたのだろう。それで、イタリアというとどうしても歌の国、カンタービレの国で、器楽曲以上に歌が好きな国民の国という気がする。だからオペラもイタリアで始まったのではないだろうか。

　このように音楽というのは、声楽が中心となって発展の歴史を辿ってきたのである。器楽曲が中心になるのは、もっと後代のことで、交響曲なんていうのは、オペラが始まる前のざわざわした観客席を静めるために演奏されていたものであって、交響曲が演奏会の中心に持ってこられるようになるのは、ベートーヴェンの時代になってからではないだろうか。そういうことで、かつては声楽が中心だった西洋音楽が、器楽曲に取って代わられる様になると、オペラ等はクラシック音楽と兄弟のような関係でありながら、オペラは独自で上演されるようになった。こうして多くのオペラがイタリア人作曲家の手によって作曲されるようになりオペラの大作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの登場となる。

　でもオペラは嫌いという人は多い。肥った女が出てきて大きな口を開けて金きり声でアアア～～～～～と叫んでいるような印象が強いからではないだろうか。それにオペラはクサイといわれる。確かにクサイかもしれない。大袈裟でありテンポも鈍い。でも考えてみるとこれほど暇と金がかかった舞台劇というものは他に存在しないのではないだろうか。オペラというのは台本があり、曲があり、演技があり、それに相応しい舞台装置と衣装、それにプロの大オーケストラが奏でる演奏をバックにして、プロの歌手達が演技をしながら歌うのである。つまり総合芸術であるのだ。よくミュージカルは好きだが、オペラは嫌いだという女性が時々見受けられる。私に言わせれば実に勿体無い。

　ミュージカルが理解できるのなら、何故、オペラが理解できないといわせてもらう。ミュージカルはオペラから派生した一つの芸術なのであって、アメリカで生まれた現在オペラと言ってもいいぐらいだ。ただ、物語が現在の話なので判りやすいと言うだけである。その点、オペラは現在の話ではないので、判りづらいかもしれないが、これだって時代背景や登場人物の設定を吟味して頭の中で整理さえできていれば、これほど楽しい舞台劇はないと思う。もしヴェルディがダメならビゼーの『カルメン』なんて比較的入り易いオペラであるし、音楽も一度は聴いたことがある曲ばかりで形成されている。だから一度、ＤＶＤでも買って来て、楽しんでみては如何かと思うのである。

　歌劇『アイーダ』の一場面、『凱旋行進曲』が奏でられる。

【2008/02/27 20:46】 | 音楽(クラシック) | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

アカデミー賞に思う・・・そして、最近の映画の題名に文句を言う

　第80回アカデミー賞の授賞式がこのほど行われ、日本人俳優の浅野忠信が出ていた『モンゴル』が、アカデミー外国語映画賞にノミネートされていたが、残念ながら受賞を逃してしまった。過去には日本人は早川雪洲やマコ岩松等、数名が俳優の部門で受賞を逃して、唯一、助演女優賞を獲得したのがミヨシ梅木だった訳だが、あのミヨシ梅木が出ていた『サヨナラ』だって、何処がアカデミー賞に輝く演技かと問われれば大いに疑問の残る受賞で、アカデミー賞なんて権威だけはあるものの、とても受賞に値しない作品や監督、男優、女優なんて枚挙に遑がない。でも、こんな賞を受賞したというだけで、その作品や俳優達は箔が付くから当事者は是非ともほしい賞なのであろう。

　このアカデミー賞というのは、1928年にアメリカ映画産業に従事する関係者で組織されている映画芸術アカデミーの会員6000人の無記名投票で、各部門が選出されるのである。それで、大部分の会員がハリウッドの業界の人ということで、どうしても商業主義的になり易く、必ずしも公平に選ばれているとは限らない。だから作品賞などは芸術的なものよりも、ヒットし興行的に成功した映画が選ばれることが多く、昔から色々とオスカー作品に対して賛否両論あったようだ。そんな訳でオスカーを逃したからといって、作品の価値が下がる訳でもあるまいし、余りオスカー、オスカーばかり言うなと言いたい。

　今や日本人までが注目するアカデミー賞であるが、この賞が設けられた1928年頃は、映画芸術アカデミーの夕食会の一環として始まったという。その頃は、今ほど注目もされず名誉というものでもなかったのだろう。それが何時しか授賞式そのものが大きなイベントとなってしまった。それでオスカーの栄誉に輝くや、一躍有名になってしまう・・・。これが現在のオスカーなのである。

　さて、こんなアカデミー賞なのであるが、この中で１番重要視されるのは、やはり作品賞ではないだろうか。前年の１年間の間にロサンジェルスで公開された映画の中から、映画芸術アカデミーの会員が選ぶのだろうが、今年は『ノーカントリー』という映画だそうな・・・。

　ところで最近10年間のアカデミー作品賞に輝いた10作品の中で、私が観た映画というのは、『恋におちたシェイクスピア』のみである。これを聞いて、それなら映画を語るなという声が聞こえてきそうである。申し訳ない・・・言葉がない。でも、何故に最近、映画を観に行かなくなったかというと、理由がはっきりしている。それは映画の題名を聞いただけでは行く気が起こらないからというのが、私から映画を遠ざける要因になっているのだ。そういうことで、この記事を読んでいる映画会社の宣伝部が心を入れ替えてくれたら、最近のアメリカ映画のタイトルに見られる悪習慣を切って捨てて、もっと邦題にこだわって欲しいと思う。

　『アメリカン・ビューティー』『グラディエーター』『ビューティフル・マインド』『シカゴ』『ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還』『ミリオンダラー・ベイビー』『クラッシュ』『ディバーテッド』・・・・これらは最近のアカデミー賞作品賞受賞の題名である。でも、この題名の羅列を見て連想するものってあるのだろうかと・・・。単なる英語で書かれた原題のカタ仮名化にすぎない。

　そりゃ英語は世界で使われている。だけども、アルファベットで書かれた原題を、ただカタ仮名に直しているだけで、かつて存在した邦題のタイトル・・・・もう死語になりつつあるのか。だから私は最近の外国映画を観ようとする気がしないのである。

　それではここで、第１回から第二次世界大戦が終結する1945年までのアカデミー作品賞の栄誉を担った作品の題名を並べてみるとする。『つばさ』『西部戦線異状なし』『グランド・ホテル』『或る夜の出来事』『戦艦バウンティ号の叛乱』『巨星ジークフェルド』『風邪と共に去りぬ』『レベッカ』『ミニヴァー夫人』『カサブランカ』『我が道を往く』『失われた週末』・・・・・見事なまでに邦題のタイトルが並んでいる。つまりこの当時は、英語のタイトルを日本語に訳すか、映画の内容を観て、それを引き出すようなタイトルを邦題でつけていたのである。これだと題名から何となくどんな映画なのか、その方向性が読み取れたものである。だから私は観てみたいという気が起こったものである。なのに、最近のアメリカ映画のタイトルは何だ・・・・・・。ただ原題のタイトルをカタ仮名に置き換えただけというお粗末さ、出鱈目さ、いい加減さ・・・・・。これだから私は最近の映画を観てみようと思わなくなった。だから映画のタイトルというのは重要なのである。たかがタイトルと思うかもしれないが、昔の宣伝マンは、映画ひとつとっても邦題のタイトルに拘ったのである。『荒野の決闘』『駅馬車』『波止場』『お熱いのがお好き』『緑園の天使』『雨に唄えば』・・・・もし『風と共に去りぬ』が、今だったらおそらく『ゴーン・ウイズ・ザ・ウインド』というタイトルになるだろうし、『駅馬車』なら『ステージコーチ』になってしまう。これだと何のコッチャといいたくなる。

　聞く所によると、最近の映画会社の宣伝マンは、日本で公開されるときでも、原題をそのままカタ仮名に変えて映画館に回すという。だから邦題のタイトルを頭からつけようなんて思ってないのだ。要するに育ちの違いかもしれないが、カタ仮名慣れしてしまって、何の違和感もないという。だからＪポップの曲にも言えるけど、ヒットチャートに横文字が並んでしまうのである。これだと何処の国の曲なのか判らなくなってしまう。つまり私の考えが古いのかもしれないが、若い人のためだけに映画があるのではない。日本語をお粗末にする今の風潮は嫌いだ。もっと母国語を大事にせよと言いたい。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【2008/02/26 20:28】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

山本周五郎・・・・・『青べか物語』を読む

　山本周五郎という作家がいる。『樅ノ木は残った』『赤ひげ診療譚』『季節のない街』『さぶ』『ながい坂』・・・・これらの小説の題名を羅列するだけで、何となく作風が判りそうであるが、我々の年代以上の読者に特に人気があるようだ。書かれた小説は、主に時代物が中心で、町人の生き様を描いた作品が多く、内容からして我々のような凡人が読んで共感できるのだ。だから山本周五郎は人気がある。読んでいて胸がキュンとなることがある。

この『青べか物語』は、昭和初期の漁師町・浦粕が舞台である。浦粕町は根戸川の下流というより河口にある。貝と海苔と釣り場で知られ、貝の缶詰工場と、貝殻を焼いて石灰を作る工場と、海苔の干し場と、魚釣りに来る人のための釣舟屋、それにごったくやといわれる小料理屋の多いのが特徴である。北は田畑、東は海、西は根戸川、南は沖の百万坪と呼ばれる広大な荒地がひろがり、その先は海である。その町へ主人公である私が訪れ、私という主人公は蒸気河岸の先生と呼ばれていた。

　蒸気河岸の先生は、町に来るなり芳爺という老人にぶっくれ舟「青べか」を買わされてしまう。買った以上は住みつかなくてはならない。こうして私である蒸気河岸の先生が、語るところの浦粕の町の住人達の物語が始まるのだった。

　この町の常識はずれの狡猾さ、愉快さ、素朴さ・・・・・惑わされながらも主人公は少しずつ町の住人に中に溶け込んでいこうとする。・・・・・ただし、この物語には８年後に訪れた話が続いている。一度、浦粕を離れた主人公は、８年後に再訪した。その半年前、この町の住人のことを短編小説にして雑誌に掲載されたのである。主人公は浦粕にやって来て、ここの住人が、その小説を読んでいるとは思わなかったから、安心していたが、留さんという水夫は読んでいた。驚いた主人公は「あれは小説なんでね」と弁解したら、留さんは「おら大事に取ってあんよ」「一生大事にしておくだ」と言われ、人の良さに触れたものの、親しかった人の両親からは、厳しい警戒と拒否の眼を持って眺められ、３０年後に、またまた訪れた時は、誰も蒸気河岸の先生だと思い出してもらえなかったのである。かつては土地に溶け込み、隅々まで名前が行き渡っていたと思っていたが、所詮は余所者であったことに気がつくのである。

　以上が、小説のあらましであるが、この浦粕という町は昭和初期の浦安が舞台だといわれている。したがって根戸川というのは旧江戸川のことである。作者の山本周五郎は昭和３年頃、実際に浦安に住んでいた。当時は千葉県東葛飾郡浦安町で、今とは違って寂しい漁村であったという。それで住民は警戒心が強く、余所者をなかなか入れようとしなかった。こんな町に山本周五郎は暫くの間住みつき、この素朴な田舎町をモデルにしたのが『青べか物語』なのである。小説の中にあるように、貝や海苔を採り、海苔を干し、貝の缶詰を作ったり、貝殻で石灰を作ったり、舟釣屋等で生計を立てている人が多く、都会人が入る余地はなかったところである。

　現在、浦安はディズニーランドやデイズニーシーが出来て、人が溢れるように訪れるが、私が知る限り、ほんの40年前は、『青べか物語』で語られるような面影が残っていたと思う。まだその頃は、浦安町だったのだから・・・・。それが、1969年に地下鉄東西線が浦安町を通るようになると、町の歴史が変わり始めたのだろう。一躍、東京のベッドタウンとして開発が急になった。そんな1972年頃だったか、私は地下鉄東西線で浦安を何度か通過した覚えがある。でも、まだ浦安町だった。

　浦安町が浦安市となったのは1980年頃ではなかったかと思うが、暫くして東京ディズニー・ランドがオープンして、一躍、有名な地名となってしまったのだ。だから、その頃から浦安は急変して、今や何処にも『青べか物語』の風景はないかもしれない・・・・。少なくとも電車から眺められる風景を見る限り、見当たらないようだ。すっかり町は様変わりし、芳爺さんも、留さんも、漁師の源さんも、船宿「千本」の長も、船宿の娘おすずも、乱暴者の増さんも、小料理屋「喜世川」の栄子も、みんないなくなってしまったであろう。

　町は街となり浦安町は浦安市となり、漁師も次第に減っていき、今や大部分が東京へ通勤する住人で溢れかえってしまった。かつて山本周五郎が警戒心と拒否反応でなかなか近付けずに苦労した地元民も少なくなり、大挙して移住してきた都会人によって街の性格も姿も一転してしまった。『青べか物語』の時代から80年が経過した。今や沖の百万坪も何処へやら・・・・・・・・。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【2008/02/25 18:33】 | 本 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

第25回フェブラリーＳ

　関東では春一番が吹いたといってたが、京都では昨日の夕方からまた雪が降り積雪の朝を迎えた。そのせいで今日の京都競馬は１日中ダート競馬。それにより何とつまらない競馬ばかりを見せられたことか・・・・。

　こんな日に東京では今年最初のグレードⅠレース、第25回フェブラリーＳ(ＧⅠ・４歳以上、ダート1600ｍ、16頭)が行われた。日本では花形でないダート競馬であるが、このほどヴァーミリアンがこれを勝って、ドバイのワールドＣに参戦の予定らしい。はたして上手くいくかどうか・・・・。また昨年の皐月賞馬ヴィクトリーが出走してきた。どういう理由で出てきたのか判らないが、取捨に困るなあ・・・・。

　人気はヴァーミリアンが断トツで、フィールドルージュ、ワイルドワンダーが２、３番人気を分け合った形となった。

　いよいよスタートである。ゲートが開いたが、ロングプライドとフィールドルージュのダッシュがつかない。あっという間にフィールドルージュは取り残されてしまった。人気の馬なのにどうしたというのだ。さあ、先行争いであるが、皐月賞馬のヴィクトリーが先頭を奪った。ダートコースは初めてだというのに、行きっぷりがいい。近走は菊花賞16着、ジャパンＣ18着と馬に精彩がなくなったが、ダート路線に活路を見出そうと参戦したのだろうか、とにかくガリガリとぶっ飛ばす。２番手にはデアリングハート、３番手にメイショウバトラー、４番手にブルーコンコルドが続き、５番手にビッググラス、６番手に本命ヴァーミリアンが外目を通って悠々と進む。その後ろには公営の雄アンバサンド、さらには12歳馬のノボトゥルー、その後からリミットレスビッドが続き、そのインコースにはクワイエットデイ、アウトコースに人気の１頭で期待の関東馬のワイルドワンダーが追走する。そして、白い芦毛馬フジノウェーブがいて、外側に追い込みのロングプライド、後方にはメイショウトウコン、最後方にドラゴンファイヤーがいる。そして、もう１頭大きく離されてフィールドルージュであるが、はるか圏外・・・・いったい何があったのだろうか・・・・。

　先頭のヴィクトリーはスタートから飛ばし12.4---10.9---11.5---11.9---12.4とハロン毎のラップが芝並みに速い。1000ｍ通過が59秒１でちょっとオーバーペースではないかと不安が先にたつ。それでも本命のヴァーミリアンは３コーナーから楽々と外を通って好位置に上がってくる。これを見てワイルドコマンダーもついてくる。直線コース入り口でもヴィクリーが頑張っている。その外にデアリングハート、ビッググラス、さらに外には桃色の帽子の人気馬２頭、ヴァーミリアンとワイルドコマンダーが肉薄してくる。あと400ｍ、ヴィクトリーをかわしてデアリングハートが先頭に出る。内からブルーコンコルドもやって来る。そしてヴァーミリアン、ワイルドコマンダーが迫る。残り300ｍ、ヴァーミリアンとワイルドコマンダーの一騎打ちか・・・。あと200ｍ、完全にここでヴァーミリアンが先頭に立つ。ワイルドワンダーは引き離される。ここでブルーコンコルドがワイルドワンダーを捉え２番手に上がる。外からロングプライドも伸びる。でもヴァーミリアンは強くて余裕を持って先頭でゴールイン。

　１着ヴァーミリアン　１分35秒参、２着ブルーコンコルド　１馬身3/4、３着ワイルドコマンダー　２馬身、４着ロングプライド　１馬身1/4、５着リミットレスビッド　1/2。

　これでヴァーミリアンと武豊騎手は３月末にドバイへ参戦することになるだろう。このところダートのＧⅠレースばかり使われて３連勝で国内に敵無しとなってしまった。でも海外には強豪が何頭もいる。どれだけ通用するか見てみたいが、勝つのは容易ではないだろう。

　ところでヴィクトリーは完走した馬の中ではシンガリであった。本当に昨日のフサイチホウオーといいヴィクトリーといい、このところの不振が目に付いて離れない。このあたりの馬が復活してくれないと競馬も盛り上がらないと思うのであるが・・・・・。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【2008/02/24 19:39】 | 競馬(国内レース) | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

小説『阪急電車』有川浩著を読む

　先日、大手書店の入り口で山積みしてあるハードカバーの書籍を見つけ、そのタイトルに惹き付けられ思わず買ってしまった。題名は『阪急電車』有川浩著・・・・・題名から阪急の社史かその手の本だと連想したのである。それこそ、入り口に積み上げられているから、おそらく話題の書なんだろうけど、阪急の関係の書籍なんて珍しいことではないし、それが何故、こんなに並べてあるのだろうかと手にとって拝見したのである。するとページを捲ってから、すぐにその理由が判った。これは阪急の社史でもなく小説だったのである。

　それも阪急の一支線である今津線を舞台にした小説である。それを知ると私は興味が沸々と湧いてきて、この新刊本を買う羽目になってしまった。著者は有川浩という高知県出身の30代の女性である。この人は初めて聞く名前なのであるが、既に『塩の街』という作品で電撃小説大賞を受賞し、『空の中』『海の底』等の話題作も書き、近著『図書館戦争』では『本の雑誌2006年上半期ベスト１』に選ばれたという。そして、同書は人気を呼び、このたびアニメ化されることが決定したという。でも、私は最近の音楽と同様、最近の文学たるものには疎いので、皆目、何のことか判らなかったのであるが・・・・・。そんなこんなで『阪急電車』という小説を読むことになってしまった。それも電車の中で起こる日常の話である。人の出会い、人の別れ、生活の中で体験する様々な出来事を、今津線という短い路線の中に限定して話は展開されるのである。

　ところで阪急電車というのは、全国的にはどの程度の知名度があるのだろうか・・・。この本はタイトルからして関西圏では売れているようだが、全国的にはどうかなあという疑問が成り立つ。おそらく東京の路線だとテレビ・ドラマで京王線なり小田急線なり東急なりが出てくるので、日本全国知れ渡ることとなるが、関西の路線というのは全国ネットで紹介されることは滅多にないだろうから、知名度という点では弱いだろう。でも、現在の日本で、私鉄の在り方を最初に示したのが阪急電鉄だというと判るであろうか・・・・・。昔、小林一三という人がいて、この人が阪急電鉄の前身である箕面有馬電気軌道という鉄道を明治40年(1907年)に敷いた。それは大阪～神戸間、大阪～京都間、大阪～奈良間という既存の都市の間ではなく、大阪の梅田と兵庫県の宝塚間だったのである。当時の宝塚というのは兵庫県武庫群、兵庫県川辺郡と呼ばれ、小浜村、長尾村、西谷村、良元村に分かれていた。つまり温泉以外、何もないただの田舎だったのである。また現・阪急宝塚線の沿線は周辺に大きな街がなく一面の田園地帯で、こんなところに電車を走らせたのである。でも小林一三には秘策があった。沿線の土地を買占め、宅地造成し住宅を建て分譲販売した。一方、終点の宝塚には温泉に浸かれる娯楽施設を建て、少女による歌劇団を組織した。それが、その後の宝塚歌劇であり、宝塚ファミリーランドであった。また逆に起点の梅田駅には日本で初となるターミナル・デパート阪急百貨店をオープンさせ、周辺や沿線に住む多くの人を呼び込んだのである。

　このようにして沿線の開発に着手し、街を発展させ、後年に神戸線、京都線と沿線を延ばしていき、さらにはプロ野球球団(阪急ブレーブス)と映画会社(東京宝塚映画・・・略して東宝)、劇場(梅田コマ劇場、新宿コマ劇場)の経営に乗り出したのである。こういった手法で阪急が私鉄経営に長じたことにより、東急の事実上創業者である五島慶太が、小林一三に経営方法を学びに来たことは有名な話である。その結果、五島慶太は東京で同じことをした。それは渋谷の街の開発と、田園調布の宅地造成である。だから小林一三の阪急電車が如何に時代を先取りした鉄道会社か判るだろう。

　それでこの『阪急電車』という小説であるが、阪急の宝塚から今津までの10駅、距離にしてたった９.３km、でも小説では西宮北口から今津までの間は話から省いてあるので、話の中に登場する駅は宝塚、宝塚南口、逆瀬川、小林(おばやし)、仁川、甲東園、門戸厄神(もんどやくじん)、西宮北口の８駅、７.７km、所要時間14分の路線で起こる様々な話ということになる。でもこの短い路線の沿線には、宝塚大劇場、ガーデンフィールズ(旧宝塚ファミリーランド)、手塚治虫記念館、宝塚ホテル、宝塚ゴルフクラブ、甲山森林公園、仁川ピクニックセンター、仁川テニス場、阪神競馬場、西宮カントリークラブ、関西学院大学、神戸女学院大学、門戸厄神、兵庫県立芸術センター、建築中の西宮ガーデンズ(西宮球場跡)、また、その他のショッピングセンター、お洒落なスイーツ店、レストラン、大学、高校も多く、色々な種類の人が集まってくるところでもある。それに今津まで足を延ばせば、甲子園球場も近いという立地条件で、関西の富裕層が住みたがる地域と言っても過言ではない。つまりそのような路線を走る電車の中のお話であるということを頭に描いて欲しいと思う。

　登場人物は何組かいて、オムニバス形式で出てくるが、それぞれが何らかの関係で繋がっていて、巧に話が構成されている。

　まずは宝塚駅での話・・・・・征志という本好きの青年がいる。彼は二週間に一度、宝塚中央図書館で本を借りるが、何時も読みたい本を先に奪われる。その本を奪うのは何時も同じ女性で、それが征志の好みのタイプの女性だった。或る日、宝塚から乗り合わせた電車で、その女性と隣り合わせになる。それが偶然なのか判らないが、そこから彼女との会話に発展していく。

　宝塚南口では白いドレスを着た結婚式帰りの美女が乗って来た。しかし、彼女は花嫁ではない。結婚式に招待された女性だったのである。でも何か訳がありそうで・・・・・、顔は怨念に溢れていた。何が彼女にあったのだろうか・・・・・。

　逆瀬川では女の子の孫を連れたお祖母さんが乗ってきた。彼女達は白いドレスの女性の異様な姿に驚くが、お祖母さんは彼女に何があったのか見抜いていた。それで彼女にいい街だから、小林で降りるように説得する。

　一方、小林で降りていった美女を見ていた若いカップルは、結婚式の招待者が白いドレスを着て結婚式に行くものではないと、喧々囂々と論戦を繰り広げていた。それは何気ない会話であったが、とうとう喧嘩にまで発展し、次の仁川駅に到着するや彼は怒って、突然、競馬に行くと捨て科白を残して電車から降りてしまった。そのカップルの有様を一部始終、見ていた孫を連れたお祖母さんは、下らない男ね。やめておけば？　苦労するわよ。と説得する。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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【2008/02/24 13:32】 | 本 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

クイーンＣ、京都記念

　昨日の暖かさから一転して、今日は強風とみぞれと雪に見舞われた寒い１日であったが、こんな日、私は久しぶりに京都競馬場へ出向いてきた。

　土曜日ではあるが、この日は東西で重賞が行われたのである。東京では３歳牝馬によるクイーンＣで、京都は古馬による伝統の京都記念。

　まず東京のクイーンＣ(Jpn-Ⅲ・３歳牝馬、芝1600ｍ、16頭)であるが、３歳牡馬は今のところ確たるクラシック候補が見当たらないが、牝馬の方は何頭か有力馬が出てきている。それで今日出走する牝馬の中にも、注目の１頭がいた。その馬がリトルアマポーラである。今日の勝ち方次第では、当然のように桜花賞馬候補としてクローズアップされるだろう。それに対して、他の陣営も虎視眈々で注目された。

　スタートが切られるやデヴェロッペがハナを奪う。その外にラルケット、３番手にカレイジャスミン、マイネブリッツ、その後方、マルターズオリジン、エフティマイア、さらにオールフォーミー、リーガルアミューズ、ライムキャンディが追走する。そして、１番人気のリトルアマポーラは外目を通って10番手辺りを窺う。ペースはあまり速くもなく、淡々とレースは進む。いよいよ４コーナーを回って直線に向く。インコースにデヴェロッペ、その外にラルケット、そして、エフティマイア、ライムキャンディと横に拡がり大外からはリトルアマポーラも接近。

　残りあと２００ｍ、ここからトリルアマポーラが出てくる。このメンバーでは力が抜けているようだ。武幸四郎騎手の鞭に応えてスパートするとするすると抜け出した。すぐに１馬身以上の差がついて、後は２番手争いに絞られた。結局、勝ったのはリトルアマポーラで２着にはライムキャンディが混戦を制した模様。

　１着リトルアマポーラ　１分35秒５、２着ライムキャンディ　１馬身1/4、３着ラルケット　クビ、４着デヴェロッペ　1/2、５着マイネウインク　3/4。

　今日の勝ち方を観る限り、リトルアマポーラも桜花賞でも人気なることは間違いないだろう。

　京都の方は、伝統の第101回京都記念(ＧⅡ・４歳以上、芝2200ｍ、16頭)が行われた。私は競馬場に行ってたのだが、冷たい強風が吹きまくって体が冷え切ってしまった。競馬場というのは、吹きさらしなので、とにかく寒い。特別指定席のある上階は暖房完備だが、一般席は寒くて仕方が無い。よくこんな日に、競馬なんか開催するなあと怒ってみてもしょうがないが、１階スタンドの中まで強風が通り抜けるのには参った。おかげで顎はカダガタと震えるは、鼻水が止まらないは、競馬観戦の前に寒さと戦っているようなもので、思考力なんか失せてしまったのである。

　そんな中、京都記念のスタートが切られた。行く馬がいないのか最初からスローペースである。シルクフェイマスが先頭に立ち、アイポッパーとトウカイエリートが併走して２番手。４番手にセンカク、アドマイヤフジ、６番手にはタイキマドレーヌ、トウショウナイト、ヴィータローザ、トウカイトリックが続く。その後にはドリームパスポート、アドマイヤオーラで、さらにエーティーボス、フサイチホウオー、ダークメッセージが後方集団を形成する。その後はウオッカで最後方がサンバレンティン。

　向こう正面でウオッカが後方３番手に上がり、３コーナーの坂の手前でシルクフェイマスが後続を引き離しにかかる。これで後続の馬は大丈夫なのか・・・・。ここまで９歳馬シルクフェイマスはスローペースで逃げている。1000ｍ通過が1分01秒７と遅い。1200ｍ通過も１分14秒３と驚くほど遅い。これだと後続馬が届くのかどうか気になった。３コーナーから４コーナーにかけてウオッカが徐々に押し上げる。さあ、直線コースに入った。先頭はシルクフェイマスである。２番手にセンカク、３番手以降は集団であるが、ここで各馬に鞭が入る。あと２００ｍのハロン棒を通過。ここで馬場の中央を通って１番人気のアドマイヤオーラが伸びてくる。ウオッカは馬場の１番外である。まだ７番手か８番手あたり・・・・。内にトウショウナイト、外目を通ってアドマイヤフジも来る。先頭は、まだシルクフェイマス、まだまだバテてない。そこへアドマイヤオーラが叩き出されるように先頭に立つ。シルクフェイマスを捉えるや一気に先頭に踊り出た。２番手争いは激しくて、粘るシルクフェイマスに内からドリームパスポート、トウショウナイト、外からアドマイヤフジが襲いかかる。またウオッカも大外から先団に取り付く。しかし、アドマイヤオーラが１馬身以上の差をつけて完勝した。

　１着アドマイヤオーラ　２分13秒６、２着アドマイヤフジ　１馬身1/4、３着シルクフェイマス　ハナ、４着ドリームパスポート　ハナ、５着トウショウナイト　アタマ。

なお２番人気のダービー馬ウオッカは６着であった。でもウオッカは出走馬中、もっとも速い上がり33秒８の時計を記録していて、勝ったアドマイヤオーラが33秒９の上がり時計だったことを考えれば、道中の位置が悪かったとしかいいようがない。ところで、勝ったアドマイヤオーラは、おそらく春の天皇賞は距離が長すぎる(3200ｍ)から、出てこないであろう。また、フサイチホウオーはいいところがなく15着に惨敗した。いったいこの馬はどうなってしまったのだろうか・・・。去年の皐月賞までは４戦４勝だったのに、その後は７連敗・・・・・。負け癖がついたとしか言いようがない。また復活してくれると嬉しいのであるが・・・・・・・・。ああ、とにかく今日は寒かった。

　復活なるかドリームパスポート。

　昨年のダービーでは１番人気だったフサイチホウオー。昔の光、今何処・・・・。

　上がり３３秒台の末脚を誇るアドマイヤオーラ。

　６歳の古豪アドマイヤフジ。

　昨年のダービー馬ウオッカ。牝馬とは思えない堂々たる馬体。

　ダークメッセージに跨って武豊が・・・いざ、出陣。

　ドリームパスポートと新コンビの松岡騎手。

　フサイチホウオーにはルメールが乗る。

　アドマイヤフジと川田騎手。

　ウオッカにはお馴染みの四位騎手。

　アドマイヤオーラの末脚が爆発した。アドマイヤオーラと安藤勝己騎手。

　１着、２着は同じ馬主のアドマイヤオーラとアドマイヤフジだった。どうせなら一緒に記念写真を撮ろうということか・・・・。

【2008/02/23 18:41】 | 競馬(国内レース) | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

古い映画を観る・・・・・『道』

　『道』1954年製作　イタリア映画

　監督　フェデリコ・フェリーニ

　出演　アンソニー・クイン
　　　　　ジュリエッタ・マシーナ
　　　　　リチャード・ベースハート
　　　　　アルド・シルヴァーニ
　　　　　マルセーラ・ロヴェーレ

　【あらすじ】怪力男の大道芸人ザンパノが助手となるべき頭の弱い女ジェルソナを一万リラで買った。しかし、実際には奴隷に近い扱いであった。でも男の粗野な振る舞いにも逆らわず、旅する大道芸人ザンパノと一緒にジェルソミーナは旅を続けるのである。でも、何時か彼女はザンパノに捨てられる。何時しかザンパノは、ある町で彼女がよく口ずさんでいた歌を耳にする。ここでジェルソミーナが数年前に亡くなった事を知る。野卑な男のザンパノは、、この時、僅かに残っていた人間の心が甦る・・・・。

　フェデリコ・フェリーニという映画監督は、イタリアン・ネオ・リアリズムが生み出した巨匠というべきなのか、今日では映画界において轟きわたっている。私がフェデリコ・フェリーニ監督の作品を初めて観たのが小学生の頃であって、『８ 1/2』という映画だった。何だか幻想的なシーンが到る所に出てきて、かなり難解な作品であり、小学生の私には到底、理解しがたい映画であった。次にフェリーニ作品を観たのは、私が高校生の頃で、その作品は『サテリコン』であった。だが、この作品も私の思考能力を超える難しさがあって、楽しめる映画ではなかった。このように私の中で、何時しかフェリーニ作品は難しいという固定概念が焼きついてしまっていた。なのに私は大学に通っていた頃もフェリーニの映画は観続けていた。『フェリーニのローマ』『フェリーニのアマルコルド』・・・・この２作品は、『８ 1/2』や『サテリコン』よりは楽しめたが、アメリカのハリウッド映画のような判りやすさからは、ほど遠い作品であった。こうして私の中では、フェリーニの映画は取っ付きにくいという印象が、何時までも離れなかったのである。

　人が巨匠だ大監督だといっても、作品の何処が素晴らしいのか当時の私には消化出来ないものがあったように思う。その後、私も社会人になり、フェリーニの過去の作品を何度か観る機会を得た。すると、それまで持っていたイメージとは違って、実に判りやすい映画をそれ以前は撮っていたのだということが判ったのである。つまり私がフェリーニ作品に接した頃から、作品の方向性が変わって行ったというべきなのかもしれない。その前の作風と『８ 1/2』以降との作風とは明らかに違っているように思えるのである。何故に彼の作品が難解な方向に変わっていったのか知る由もないが、現代のイタリア映画界でも偉大なる巨匠として名を残していることは確かなのである。

　フェリーニという人は1920年生まれというから、日本で言うと大正９年生まれということになる。映画界の数いる巨匠の中でも、比較的に若い世代と言ってもいいだろう。それでフェリーニは19歳の時、漫画を描いたり、詐欺やペテンまでを働いたというアウトローなのである。それが、一座の座付け作者として地方巡業に出て、まもなくラジオ・ドラマを書き出したことで、当時のイタリア映画界の巨匠ロベルト・ロッセリーニと知り会うこととなる。ロッセリーニ監督といえば、イタリアン・ネオ・リアリズムの巨匠として名を馳せた監督であるが、『無防備都市』(1945年)で脚本の協力をしたのがフェデリコ・フェリーニだったのである。こうして映画界に入ったフェリーニは、何時しか監督デビューする。まもなく『青春群像』(1953年)あたりから評判になり、彼の名声が確立されたのが『道』(1954年)だったという訳だ。

　この『道』は、イタリア国内では左翼思想家から批判され、高く評価されなかったという。それはネオ・リアリスモから脱却できてないからというものであった。　ロベルト・ロッセリーニやヴィットリオ・デ・シーカに代表される戦後のイタリア映画の作風と大差ないヒューマニズムに溢れたものであったというのが、理由のひとつに上げられるのであるが、意外にもアメリカでは評価され、アカデミー外国語映画賞を受賞してしまい、日本でも高い評価を得て、ここにフェデリコ・フェリーニの名声が高まったといっても良い。それからフェリーニは『カビリアの夜』(1957年)、『甘い生活』(1959年)、『８ 1/2』(1963年)、『魂のジュリエッタ』(1965年)と綺羅星の如く名作をたて続けに発表している。まさにこの頃が最も映画監督として脂が乗り切っていたのだろう。でも作風は徐々に洗練されていくのと引き換えに難解さも含まれていき、そんな頃に私はフェリーニと出会ってしまったのだろう。

　その頃のフェリーニというのは巨匠然として、映画とはこういうものだとばかり我々に語りかけているようであり、何か高尚な舞台芸術を見せ付けられているように思えた。でも難解さを増していたが、彼の根底にあるヒューマニズムと回顧趣味もあって、その後の作品が何処か郷愁を誘う作風に仕上がっていることに私は愛着を覚え、何時の間にか魔術師フェリーニの虜になっていたという訳である。だから今でもフェデリコ・フェリーニは私の好きな映画監督の一人なのである。だから1993年にフェリーニが心臓発作で亡くなった時は、イタリア映画も終わったと思ったものである。この時、フェリーニは国葬され、葬送には彼の友人ニノ・ロータの曲が使われたのである。

　『道』のシーン集

【2008/02/22 18:41】 | 映画 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

エロル・ガーナーを聴く

　ジャズのスタンダード曲は数多い。『聖者の行進』『セントルイス・ブルース』『スターダスト』『Ａ列車で行こう』『シング・シング・シング』『ムーンライト・セレナーデ』『枯葉』『オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート』『アズ・タイムズ・ゴーズ・バイ』『サマータイム』『オーバー・ザ・レインボー』・・・・・数え上げればキリがないが、そんな中でジャズ仲間に最も愛され続けている曲といえば、『ミスティ』ではないだろうか。作曲はかのエロル・ガーナーである。

　1954年のことで、エロル・ガーナーは仕事の都合でニューヨークからシカゴに向う飛行機に乗った。そこでエロル・ガーナーは窓の外を眺めていた。でも外は霧に包まれていて視界がまったくなかった。そんな時、ふと旋律が浮かんだという。ガーナーとしては記譜が出来ないから、そのメロディを忘れないためにも、どうにかしてピアノを弾いて曲を録音して残しておかなければならなくなった。それで彼はシカゴに着くなりホテルに直行、そこでようやくピアノを弾いて曲がテープに記録されたという逸話がある。こうして名曲『ミスティ』は誕生した。でも残念ながら、エロル・ガーナー自身は、その曲『ミスティ』ほどの人気が日本ではない。『ミスティ』を作曲した人という程度の認識度でしかなく、その類希に見る職人的なピアノ演奏も、芸術性が薄いというだけであまり評価されないのである。それはピアニストとしてのエロル・ガーナーが持つ特異性から来るもので、いわゆるオーソドックス奏法からかけ離れたリズム感溢れるビハインド・ザ・ビートが、日本人の感性と趣が異なるからに外ならないからだろう。

　エロル・ガーナーは1921年生まれで、黒人の家庭にもかかわらず音楽に理解のある恵まれた環境で育っている。父のアーネスト・ガーナーは詩人でピアニストでもあったが、父の兄弟達が正式なピアノ・レッスンを受けていたのに、父のアーネストだけが独学でピアノの奏法を身に付けたのである。だから、その子のエロル・ガーナーまでがいかなる流派にも属さない独自のピアノ演奏方を習得したといえよう。そんなエロル・ガーナーであるが、３歳でジャズやクラシックのレコードを聴きまくり、ピアノで既に真似して弾いていたというから天才的な音感を持っていたのだろう。７歳の時には近所の人々が彼のピアノを聴こうと集まってきたという。そこで彼の母が、エロル・ガーナーを正式な音楽教師につけてレッスンを受けさせようと試みたが、教師の方が逃げ出してしまったという。それはエロル・ガーナーが楽譜を読もうとせず、基本的な知識も運指練習も学ぼうとせず、自分の思いついたコードや、メロディの創作だけに興味を持ったからである。そんな調子だから、エロル・ガーナーは生涯を通して楽譜が読めなかったのである。

　以上のような理由からエロル・ガーナーは日本で評価されないピアニストであり、それでいてピアニストの腕としては超一流なのである。彼は左利きで、それがピアノ演奏にも及ぼしていて、左手が強烈なリズムを刻めるのはそのせいでもある。またスローバラード等の曲も素晴らしく、左手のリズムに対して右手のメロディが遅れ気味に出るからビハイド・ザ・ビートと呼ばれるのであるが、これが幸いして独自の魅力となっているのだ。

　ところで『ミステイ』という曲は、多くのミュージシャンがカバーしているが、エロル・ガーナーの演奏が１番素晴らしいと思う。この曲は彼が作曲した翌年にジョニー・バークが歌詞をつけ、多くのシンガーも唄っている。このように『ミスティ』は美しい旋律と共に人に愛され続け、曲が飛翔して有名なスタンダード曲として演奏され、聴かれ続けられるようになった。けども作曲者でピアニストのエロル・ガーナーがもっと日本でも当然のように評価されてもいと私は思うのである。

『ワン・ノート・サンバ』を弾くエロル・ガーナー。

サラ・ヴォーンが唄う『ミスティ』

【2008/02/21 21:10】 | 音楽(ジャズ) | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

レイモンド・チャンドラー・・・・・『長いお別れ』を読む

　私はあまりハードボイルドという類の小説を読んだことがない。でも、ハードボイルド小説が大好きで、その手の小説しか読まないという人を私は知っている。彼が言うにはとにかくお洒落で恰好がいいという。それにちまちましてなくて、行動的でバイタリティがあり、それでいて知的な探偵が登場するからいいのだそうな・・・・・。そういえば若い頃、ハンフリー・ボガートの映画を良く観たものだ。彼なんかはハード・ボイルドそのものであったなあと感じる。

　ハードボイルドとは・・・・堅いゆで卵といった意味である。でも人間に例えるなら感傷や恐怖に左右されなくて、冷酷でいて強靭な肉体と妥協しないタフな精神を持ち合わせた者を言うのだそうだ。そんな人間離れした彼等は、決まってハードボイルド小説の中において、よく探偵として登場する。一般的に探偵小説とも推理小説ともミステリー小説とも言われる種類の小説があるが、その中で、シャーロック・ホームズに代表されるような考察力、分析力を駆使した思考的な推理小説もあれば、躍動的で快活で明朗な探偵小説もある。だから一言で推理小説、探偵小説と言っても色々とあるが、ハードボイルドは当然、後者の部類に属するものであろう。それで、そんなハードボイルド小説を代表するのがレイモンド・チャンドラーである。

　レイモンド・チャンドラーは1888年にシカゴで生まれたというから、意外と昔の人であることに驚く。私なんか20世紀に生まれた人だとばかり思っていたが、随分と昔からハードボイルド小説というのは存在していたことになるのだろうか。レイモンド・チャンドラーは7歳の時に、両親が離婚をした関係で母親についてイギリスに渡っている。ダリッジ・カレッジに入ったが中退してミュンヘンで学んだ後、イギリスへ戻り海軍省に入るが長続きせず1912年に再びアメリカの土地を踏むこととなった。間もなく起こった第一次世界大戦では、カナダ軍、イギリス軍に従軍、除隊後アメリカに戻ることとなる。その後、石油会社の役員も務めるが、1932年に解雇される。それでレイモンド・チャンドラーは、ここでようやく小説を書く決意を持つのである。

　それでは、ここでレイモンド・チャンドラーの人気小説『長いお別れ』のあらすじを簡単に辿ってみるとしよう。・・・・・私立探偵フィリップ・マーロウは偶然知り合ったテリー・レノックスに何処か惹かれるものを感じ取り、酒場で杯を傾けるようになった。やがてテリーは「僕のためにコーヒーを一杯ついで、バーボンを入れて、、タバコに火をつけてくれたら僕を忘れてくれ」と言い残し、妻を殺したと告白して死んだテリーからの手紙には、そのように書かれていた。以前から、レノックスは資産家の娘である妻殺しの容疑をかけられていて、マーロウに助けられ逃れたメキシコの街で自殺を遂げてしまう。やがて心残りのマーロウは、別の事件でレノックスの隣人達と係わるようになったが、事件の意外な真相に辿り着くことが出来るのかどうか・・・・・・・・・・・・。

　この『長いお別れ』はレイモンド・チャンドラーが1953年に書いた作品である。億万長者の娘で夜も昼も男漁りに明け暮れる女を妻にしたアルコール中毒のテリー・レノックスと、腐敗と頽廃、暴力と欲望に満ち溢れた都会の空間に棲息する孤高の男フィリップ・マーロウとの出会いから、この物語は始まるが、私がよく読んでいる本格的な推理小説とは何もかも違っている。知能的な探偵ではなく酒に強く、タフであり、饒舌ではないが言葉に味がある。時々、口から発する科白が粋に感じられるのだ。つまりハードボイルドとはこのようなものなのだろう。「ギムレットには早すぎる」・・・・・とにかく気障な科白がよく似合う。そんな探偵が出てくるのがハードボイルド小説なのである。中でも『長いお別れ』は、ハードボイルド小説において出色の出来栄えにあることは歴然たる事実であるのだから、一度、ご賞味くださいとだけ申し上げておく。とりあえず「男はタフでなくては生きていけないのだ・・・・・」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【2008/02/20 20:20】 | 本 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

日本のブログ開設１２００万件突破・・・・・

　一昨日であったか、テレビのニュースで知ったのであるが、日本のブログ開設件数がとうとう1200万を突破したという。これは日本の人口の一割に当る。つまり10人に一人の確率でブログを開設した人がいるという計算になる。まあ、この中には何度もブログを開設しては閉鎖し、また開設するといった人も含まれるので、10人に一人ということもないが、若者を中心に実に多くの人がブログを開設してることになる。それだけ日本のインターネット人口が増加したという証明にもなるのだろうけども、ブログを開設する目的というものは各自、それぞれ違うのだろうなあ。

　アフィリエイトを貼り付けて少しでも収入を得ようとする人や、ただ私のように漠然と何かを書いてみたいと考えた人も含めて、老若男女、ブロガーだらけになってしまった感がある。ただ、書き出すと、これがけっこう面倒くさいので、途中で挫折する人や手抜きになってしまう人が大勢いて、1年続けるだけでも大変な作業だと思う。私も一昨年にブログを始めたが、昨年の９月に一度閉鎖してしまった。それで、このブログは２度目ということになるが、いやはやネタがないときは書くのもつらいものである。

　ところでブログというのはWeb Logの略だといわれる。WebとはWebサイトのことで、Logというのは日々、日記、更新といった意味合いがあるので、Weblogとは日々、更新される日記といった意味になるのだろうか・・・・・・・。でもホームページほど大袈裟でなく、日記風に簡単に伝えたいことを紹介できるので急速に広まったようである。

　そもそもブログというのは、アメリカのJorn Bargerという人が1997年12月に開設したサイト「Robot Wisdom Weblog」で初めて使われた言葉であるらしい。日本では今世紀に入ってから知られるようになり、2003年夏頃から、専門的な人たちがブログを書いていたが、2003年12月にニフティが『ココログ』を開設し、これにより一般的にブログが広まったとされる。

　ブログは誰でも簡単に開設できて、気軽に更新できるというメリットを活かして庶民の間に急速に拡がっていったのであろうが、現在のブロガーというのは20代、30代が中心になるのだろうか・・・・。そこへ10代の若年層のブロガーが急激に増え、最早、総ブロガー時代になりつつある。でも40代、50代と上の年齢になるほどブロガーが少ないのだろうと思う。だからどうしてもブログを読んで欲しいと思うならば、あまり文を詰めないで、間隔を空けてアクセントをつけるか、文字の大きさを変えてみたり、色をつけてみたりして、メリハリあるブログにしないと読んでくれないという人もいる。けども私のような年齢になると、若者が書くようなブログは気恥ずかしくてとても書けない。だから誰も読んでくれないとわかっていても、文字の羅列ばかりになってしまうのである。それで、生来の皮肉屋であると自負する小生としては、毒気ある内容の記事を書いて気を惹こうとするが、これも逆効果のようである。

　そこで考えたのであるが、『きっこのブログ』のように、一切のコメントを受け付けず、何でもかんでも腹の底で思っていることをズケズケ書いてみれば面白いだろうと・・・・・・・・(自民党と石原慎太郎が嫌いなところは彼女と一致している)。そのようなことを、やってみたいとは考えるが本音をすべて書くと、小生はこの世から抹殺されかねない。それにコメントを受け付けないなんてフェアではない。だから、毒舌、皮肉、辛口の連鎖で・・・・・小生は気に入らない、ちょっとおかしいと思うと誰彼なしに叩きまくるかもしれないから、コメントも炎上してしまうだろう。ということで、これでも言いたいことの半分も書いてないのである。だからと言って世の中に媚を売りたくもないから、適当に皮肉めいたことを平然と書いているのであるが、まあ、世の中の人が認めようとしているものに、小生は反発する癖が昔からある。したがってマイノリテイの域は出ないだろうが、今後とも書きたいことだけを書くというスタンスは崩したくない。だから当ブログは、恒久的に人気ブログには成り得ないであろうと思う。

　

【2008/02/19 21:11】 | 時事 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2)

ダイヤモンドＳ、きさらぎ賞

　今日から当ブログに競馬記事を掲載することにしました。考えてみれば、私が一昨年にブログを始めたときというのは、競馬ブログを書いてました。ですが、あることからブログを閉鎖し、再開したのが昨年の９月でした。そして、競馬ブログだけは独立して、別のブログとして書いてました。でも結局、２つのブログを同時に更新することが厳しくなり、どうせならここで競馬の記事も書いてしまおうと思い立ち、遂に掲載することにしました。だけども日本人の中には未だ、競馬はギャンブルだからといって敬遠する人が少なくありません。だから競馬の掲載を故意に控えていたのです。とはいっても私自身、興味あることは記事にしないと自分を騙すことになります。それで今日から競馬も記事として載せることに踏み切ったのであります。ですが、競馬をギャンブルとしてではなく、１つの文化としてスポーツとしてロマンとして採り上げることにします。ですから、今後ともよろしくお願いします。

　それで今日の競馬ですが、東京でダイヤモンドＳ、京都できさらぎ賞が行われたのである。

　ダイヤモンドＳ(Jpn-Ⅲ・４歳以上、芝3400m、14頭)は長丁場。かつての秋の天皇賞を彷彿とさせるレースである。人気はトップハンデのアドマイヤモナーク、以下、コンラッド、ブラックアルタイル、エフティカロスの順。

　向こう正面からスタートが切られる。当然のようにスローペースで始まった。まず先頭に立つのはマンハツタンスカイ、２番手にミストラルクルーズ、３番手にトウカイワイルド、４番手に牝馬テイエムプリキュアが続く。その後ろにはゴースウィンド、エフティカロス、そしてブラツクアルタイル、アドマイヤモナークと人気の両馬がいて、エーシンダードマン、ブリットレーンが追走。後方グループにはラムタラプリンス、レーザーズエッジ、コンラッド、チェストウイングといった展開。

　正面スタンド前から第１コーナー、第２コーナーと回ったあたりトウカイワイルドが２番手に上がる。レースはスタートからハロン12秒半の平均ラップを刻み、一度、14秒のラップに落ちたが、概ね平均ペースで淡々とレースが運ぶ。

　いよいよ３コーナーから４コーナー、長丁場のハンデ戦、ここらあたりで各馬が追い上げにかかる。直線に向くが、まだマンハッタンスカイが先頭。ら２番手にトウカイワイルド。各馬が横に拡がった。あと300ｍ。馬場の中央からトップハンデの７歳馬アドマイヤモナークが抜け出してきた。１頭だけ次元の違う脚色で抜け出してくる。２着争いは大混戦。横に拡がって叩き合う。最内からコンラッド、外の方からレーザーズエッジ、さらに外からエーシンダードマンも伸びてくる。でもアドマイヤモナークは堂々の先頭。２馬身、３馬身差をつけて完勝した。

　１着アドマイヤモナーク　３分33秒６、２着コンラッド　２馬身1/2、３着レーザーズエッジ　ハナ、４着エーシンダードマン　アタマ、５着マンハッタンスカイ　２馬身。

　これでアドマイヤモナークは57.5kgを克服し、春の天皇賞に視界良好となったが、本番には当然、ポップロックやマツリダゴッホ、アサクサキングス、ロックドゥカンブ、アルナスラインというメンバーが顔を揃えるのだから戦いは厳しくなると思うが、今日のレースを観る限り面白い１頭になりそうだ。

　京都の方はきさらぎ賞(Jpn-Ⅲ・３歳、芝1800m、15頭)が行われた。今年の３歳牡馬、重賞レースごとに勝ち馬が代わる。本当にどの馬が強いのか？・・・・・皆目わからない。それでクラシックの登竜門といわれるきさらぎ賞で、注目のアルカザン、ブラックシェルといったあたりが出走してきたが、この両馬が負けるようだと、ますます今年のクラシック路線は混戦めいて来る。だから重要なレースとなった。

　人気はブラックシェル、アルカザン、レッツゴーキリシマ、の順であるが、はたして・・・・・。スタートが切られた。まずメジロガストンとメイショウクオリアがハナを争う。でも強引にメジロガストンが行った。２番手にメイショウクオリアとオースミマーシャルが続く。４番手にはチョウサンデイ、レッツゴーキリシマ、その後ろにスマイルジャック、そらにナムラクレセント、アグネスターチ、アルカザン、レインボーペガサスあたりが続き、その後方にはジェントルフォーク、マッキーバッハ、ヤマニンキングリー、そしてブラックシェル、最後方にダイシンプランである。どうも、この金子真人さんの勝負服を着た武豊が後方に待機すると、どうもディープインパクトを連想するが、こんな後ろで大丈夫かと思ってしまう。ブラックシェルでは上がり３ハロン33秒台の脚なんて使えないと思うが・・・・・・。

　1000ｍ通過が１分00秒８とやや遅いペース。でもメジロガストンは後続を引き離しにかかる。馬場も荒れているが、後方の馬は届くのだろうか・・・。いよいよ４コーナーを回って直線へ。ここで懸命に逃げていたメジロガストンが失速。外からレッツゴーキリシマ、スマイルジャックが並んで先頭に立とうとしている。ブラックシェルはまだ後方で大外にコースを選択した。２戦２勝のアルカザンはインコースを通る模様。さあ、いよいよあと200ｍ。このあたりでベリエ騎乗のレインボーペガサスが伸びてきた。先頭はレッツゴーキリシマかスマイルジャックか、それをレインボーペガサスがかわしにかかる。さらにはヤマニンキングリーもやって来る。ブラックシェルは大外でもがいている。アルカザンも伸び脚がもう一息である。結局、混戦を制したのはレインボーペガサスであった。

　１着レインボーペガサス　１分48秒８、２着スマイルジャック　3/4、３着ヤマニンキングリー　ハナ、４着レッツゴーキリシマ　1/2、５着ダイシンプラン　ハナ。

　注目されたアルカザンは６着、ブラックシェルは７着。またしても人気薄の馬が勝ってしまった。本当に今年の３歳牡馬は頼りない。長い間、競馬を観てきたが、こんな年も初めてだ。重賞を２勝した３歳馬がいないなんて、いったいどうなっているのだろうか・・・・・。古い話を持ち出して悪いが、かつてのタニノムーティエやキタノカチドキは、この時点でデイリー杯３歳Ｓ、阪神３歳Ｓ、きさらぎ賞と重賞を３勝していたものだ。もしかしてサンデーサイレンス亡き後、競争馬のレベルの低下が始まったのではないだろうな。もう、そろそろクラシックレースの足音が迫ってきているというのに、一向にダービー馬候補が見えてこない・・・・・。一応、現在のところショウナンアルバがクラシックレース候補１番手としか言えないなあ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【2008/02/17 17:04】 | 競馬(国内レース) | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

ホーギー・カーマイケルを聴く

　ホーギー・カーマイケルというとジャズに分類されるのかかどうか判らないが、とりあえずジャズということにしておくとしよう。

　今から40年以上前のことであるが、リーダーズ・ダイジェストという雑誌がアメリカ国民に対して、１番好きな曲は何かという投票を試みたことがある。それによると１番好きな外国の曲が『枯葉』で、アメリカの曲は確か『スターダスト』であった。これは昭和40年頃の投票なので、今となっては古すぎるけども、とにかく今から40年ぐらい前はアメリカ人の好きな曲の№１に選ばれていたのが『スターダスト』だったのである。

　私は『スターダスト』という曲を知らなかったが、当時、人気のあったテレビ番組『シャボン玉ホリデー』で、ザ・ピーナッツがエンディングで唄っていた曲であると姉に教えてもらって知った。ところで、来日したホーギー・カーマイケルが、ホテルで、その『シャボン玉ホリデー』を観て、自分の曲が日本で唄われていることを知って驚いたという話を何かの本で読んだことがある。つまりホーギー・カーマイケルというのは『スターダスト』の作曲者として我々は認識しているのである。

　ホーギー・カーマイケルは1899年、インディアナ州ブルーミントで生まれる。やがて弁護士になるつもりでインディアナ大学の法科に入る。この時、友人とバンドを結成し、ビックス・バイダーベック(白人ジャズを確立したコルネット奏者)との縁で作曲を始めた。この頃は1920年代で、カーマイケルはトミー・ドーシー、ルイ・アームストロング等とも一緒に仕事をしたというから、若くしてジャズに目覚めたのであろう。またカーマイケルは作曲した曲がミルズ楽譜出版社から出されるという幸運を得た。

　カーマイケルは、1926年に大学を卒業し音楽の道に進むか、法律の道に進むか悩んだ挙句、当初はフロリダの法律事務所に就職し弁護士になる道を選んだのである。しかし、好きな音楽の方も捨てきれず、間もなく音楽で食べることを決意する。そんな矢先の1927年夏、ホーギー・カーマイケルは出身校のインディアナ大学を訪れる。ここで彼は夜空にくっきりと散りばめたように煌く星屑を見て、かつての恋人のことを思い出し、浮かんだ旋律を曲にした。それが『スターダスト』だったのである。

　この曲は名旋律であるが故に1930年代にアメリカで最も愛された曲となった。その後、歌詞がミッシェル・パリッシュによって加えられスタンダード曲として、後年、多くのアーティストに唄われる事となった。

Sometimes I wonder why I spend the lonely nights
Dreaming of a song the melody haunts my reverie
And I am once again with you when our love was new
And each kiss and inspiration・・・・・

　この曲はジャズ、ポップス問わず唄い続けられ、作曲した本人の名前は伝わらなくても、世界中に知れ渡ることとなった典型的な例だろう。こうしてホーギー・カーマイケルは音楽の世界で知れ渡るようになるが、その後も『ロッキン・チェアー』『ジョージア・オン・マイ・マインド』『ニアネス・オブ・ユー』『スカイラーク』等を世に出す。でもホーギー・カーマイケルは、ただ作曲者としてだけでなく、レコーディング・オーケストラを結成し、自らピアノを演奏していたし、ビクターに当時の録音が多数残っている。それで、その後にテレビ、ラジオ、映画のパーソナリティや役者として出演していたという経緯もある。そういえばテレビ西部劇『ローハイド』にウィッシュボーン爺さんの役で出ていたり、かつて日本で一世を風媚した『ララミー牧場』にもウィリー爺さんとして出ていたという。

　このテレビ西部劇『ララミー牧場』は、1950年代末期から1960年代初頭にかけて日本のテレビでも放映されていた人気ドラマで、私もよく覚えている。

　草は青く　山遠く　ここは西部の　大草原
　たそがれの　牧場に　のぼる煙り　なつかしや
　俺はカウボーイ　ラー　ララミー　ララミー　ララミー

　若い人には何のことか判らないと思うけども、50代の人には判る筈です。『ララミー牧場』の主題歌で、この歌詞と旋律は我々の年代以上の人間にとってはとても懐かしいものである。主演はジェス役のロバート・フラーで、悲しいかな日本でしか人気が出なかったというドラマである。また、この番組のナビゲーターが若き日の淀川長治だったことも思い出される。

　何故に映画評論家の淀川長治が『ララミー牧場』のナビケーターを引き受けたかというと、実はホーギー・カーマイケルのファンであったからというのは、後年知ることになる訳だが、これで顔が売れた淀川長治は、日曜洋画劇場で一躍サヨナラおじさんとして有名になるのだから、世の中、何がきっかけとなるか判らない・・・・・。

　こうしてホーギー・カーマイケルは日本人にとっても、馴染みある人なのであるが、意外にも知られてない。つまり曲だけが一人歩きし、本人以外の人が唄って、彼の多くの曲が知れ渡ったという稀有な人なのである。『スターダスト』『ジョージア・オン・マイ・マインド』なんてスタンダード曲もナット・キング・コールやレイ・チャールズで知れ渡っている。でもホーギー・カーマイケルは知られていない。でも永遠に作曲者として、ホーギー・カーマイケルの名は残るのだ・・・。しか、最近は『スターダスト』を知る人も少なくなった。曲にも流行廃りがあるのだから仕方ないとしても、良い曲は何時までも残って欲しいとは思う・・・。

ホーギー・カーマイケルのピアノ演奏で聴く『スターダスト』(動画はなし)

ナット・キング・コールが唄う『スターダスト』

　『ジョージア・オン・マイ・マインド』を唄うレイ・チャールズ

　ドラマの中でピアノを弾いて唄うホーギー・カーマイケル

【2008/02/17 13:17】 | 音楽(ジャズ) | TRACKBACK(0) | COMMENT(0)

お稲荷さんに行く

　今日は京都の伏見にあるお稲荷さん・・・・・伏見稲荷大社に行って来た。これといって願い事もないが、ここは商売繁盛、五穀豊穣、交通安全、安産、厄除け、初宮、病気平癒、入試合格・・・・とにかく、何でもいいから願をかけるといい。

　ところで何故、神社の鳥居は朱色なのかと思われたことはないだろうか。朱色は魔力に反抗する色とされ、稲荷大社では稲荷大神の力の豊穣を表す色ということらしい。また、願い事が通る或いは通った御礼の意味から鳥居を奉納する習慣が、江戸時代から伏見稲荷ではあったという。

　最初の大鳥居をくぐると伏見稲荷大社の参道が続いている。

　鳥居の後ろに楼門が見える。両側には稲荷大神様のお使いとされる狐の像が陣取っている。

　伏見稲荷大社の本殿である。全国に32000社あるとされる稲荷神社の総本宮。711年、稲荷山に三柱の神を祀ったことに始まるとされ、大神様が鎮座して1300年になるという。

　本殿の裏山である稲荷山一帯を神域とするが、本殿の裏側から千本鳥居が山頂まで続く。では出発・・・・・・・。

　千本鳥居は続く。でも千本鳥居というけども、本当は一万本はあるという。

　まだまだ鳥居のトンネルは続く。

　鳥居のトンネル内で、立ち止まって写真を撮る人がいるから、追い抜かせない。

　鳥居をたてられないところもあるのだ。

　鳥居を逆方向から見ると奉納時期と奉納者の名前が記載されてある。

　朽ち果てた鳥居は根元から取り除かれて新しい鳥居へと代えられる。