uncleyieのア・デイ・イン・ザ・ライフ

中高生ビッグバンド

　ちょうど１年前だろうか、たまたま神戸の南京町を歩いていて偶然、高校生のビッグバンド演奏に出くわした。それで、その時に神戸・元町イースト・ジャズ・ピクニックという催しなんだということを知った。神戸の周辺にはジャズを演奏する中学、高校が多く、それらの学校を一堂に会し、２日間に亘って兵庫県、大阪府にある中学、高校のビッグバンドが12校、４ヶ所で分かれて演奏するという催しなのである。それで昨年は、ゆっくり聴くこともなかったが、今年は少し長い時間かけて聴いてやろうと思い、スタコラサッサと神戸の中心街へ出かけていったのである。

　日頃はビッグバンド・ジャズはほとんど聴かないのだが、発展途上の中高生がジャズを演奏するとなると、少しながら興味が湧く。それに中高生にとってはビッグバンドというのはもってこいなのだろう。即興演奏の多いジャズにおいて、ビッグバンドは基本的に、あまり演奏スタイルを崩さないからだ。それに彼らが少人数のコンボで演奏をすると、アドリブなどこなせるのかといった懸念がある。そもそもモダン・ジャズでは、真髄は楽譜どおりに演奏するのではなく、アドリブにあることはいうまでもないが、これも古き時代のビッグバンドに限ると話は違ってくる。もともとジャズというのは黒人が盛んに始めた音楽であるが、やがて白人にまで手が伸び商業音楽として発展していく過程の中で、ビッグバンドというのはジャズの発展に欠かせないものである。またビッグバンド全盛期に、ダンス音楽として、伴奏音楽として演奏されることが多かったのであるが、やがて聴かせる音楽としてジャズが市民権を得るようになる。でもビッグバンドというのは大人数で演奏するからどうしても個々のプレイヤーの個性が抑えられる。それが少人数のコンボになってくると、演奏の自由度が高くなり、アドリブが中心になってくる。だから中高生は出来る限り、楽譜に忠実なビッグバンドを演奏することの方が大切なのかもしれない。また中高生がクァルルテット、クインテットで演奏をやれといっても、おそらくアドリブの表現力を備えているかどうかというと難しいからだ。・・・・ということで、中高生のビッグバンドを聴いて回ったのだが、疲れたなあ・・・・・・・。

　それでは写真をどうぞ。

　淡路島にあるＹ学園の中高混成バンド。部員が減ったのかな、中学生と高校生が一緒になって演奏していた。なかなか元気がある。ラテンナンバーが得意のようだ。

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　こちらは西宮にあるＧ中学校。初々しいというか、演奏も瑞々しい。音もきっちり出ていたし、バランスも良い。。

　こちらは芦屋にあるＫ高校。関西では有名なお坊ちゃん学校。彼らは中高一貫教育で、大学までエスカレーターで上がれ、クラブ活動も活発だという。したがって中学のときからジャズに親しんでいるせいか、すっかりジャズサウンドが身体に染み付いている。ずいぶんと大人びた演奏をするし、超絶技巧の演奏をこなす者が何人かいて、日本ナンバー１の高校生ジャズバンドとの呼び声が高い。でも野朗ばかりで図的にはむさくるしい(失礼)。

　こちらは元祖スイングガールズのＴ高校。でも残念ながらとうとう男生徒が加わってしまったので、妙味がなくなった。ドラムスが男子に代わり、これからサウンドも変わっていくのだろうか・・・。もともと豊富な練習量？　で育まれたアンサンブルが見応えがあって、またパフォーマンスを演奏時に取り入れたりして、見学者を喜ばせる演奏をする。またここはオッサンの常連ファンが多いのか、ムービーカメラで撮り続けている者が何人もいる。

　場所は南京町。大阪のＫ大学Ｈ高校。もともと男子校。共学になって２年目で部長が女生徒に変わったらしく、バンドの大半は今や女生徒。でも男生徒ばかりの頃の５、６年前の方が上手かったという人は多い。レパートリーは幅が広く、スタンダードからラテン、ファンク、Ｒ＆Ｂ、ロックまで演奏する。でも進学校化してしまい授業時間が長く全体練習が少ないのかも？　アンサンブルが時々、乱れる。でも個々には素晴らしいプレイヤーが何人かいる。スモールコンボをやらせてみると面白いかもしれない。

　ＴＭ高校。派手な赤いブレザーで面食らった。この学校はジャズバンドではなく、吹奏楽部が時々、ジャズを演奏するらしい。したがってクラリネットが何人もいたり、フルートもいたり、人数も多く、編成は明らかに吹奏楽そのものである。チック・コリアの曲を演奏していたが、あまりジャズっぽくはなかった。でも新鮮な演奏であった。

　また、この催しは明日もあるのだが、２日連続で神戸まで足を運ぶのは辛い。でもたまには若人の荒削りで元気なジャズを聴くのもいいものである。

【2009/11/07 19:34】 | 音楽(ジャズ) | トラックバック(0) | コメント(0)

ディープ・パープルのアルバム『マシン・ヘッド』を聴く

　　ディープ・パープルというハードロック・グループがある。今でも現役だというが、結成は1968年だから41年も前になるから古いバンドである。日本では何故か格別に人気があって、なにしろ1972年8月に来日した時(15日、16日、大阪厚生年金会館。17日、日本武道館)のライヴ盤が日本限定で発売されたぐらいだから、如何に日本での人気が特化していたかということになる。そのおかげで、そのアルバムの中からシングルカットされた『スモーク・オン・ザ・ウォーター』がアメリカでヒットし、ようやくアメリカでも注目されたバンドなのである。ならば日本でどうしてそんなに人気があるかというと、実に判り易いハードロックを演奏していたからである。あの頃、日本はやたらとハードロックが受けたのである。でもディープ・パープルは結成当初、ハードロックばかりを演奏するバンドではなかったのだ。

　結成当初のメンバーはジョン・ロード（キーボード）、リッチー・ブラックモア（ギター）、イアン・ペイス（ドラムス）、ニック・シンパー（ベース）、ロッド・エヴァンス（ヴォーカル）で、ライヴでにおいてはジャズやクラシックの要素を含んだ即興演奏をこなすなど、どちらかというとイギリスのバンドらしいプログレッシブ的な音楽を好んで演奏していたのだが、アルバム３枚を出したものの大ヒットは出せなかった。つまり大衆性がなかったということになり、独自の音楽性を構築していただけであった。

　それが1969年にバンド内で対立がありメンバーが入れ替ることになる。こうしてジョン・ロード、リッチー・ブラックモア、イアン・ペイスに加えて、ロジャー・グローヴァー（ベース）、イアン・ギラン（ヴォーカル）が参加。この時期、レッド・ツェッペリンに象徴されるようなハードなサウンドをするべきだとリッチー・グラックモアが訴えると、ジョン・ロードは今までのような幻想的なサウンドで進めるべきだと意見が対立。その結果、一度だけハードロック路線を志向したアルバムを作ろうとリッチー・ブラックモアの意見が通り、その結果『ブラック・ナイト』がイギリスと日本でヒットしたのである。だから日本ではディープ・パープルはハードロックといったイメージが強いのだと思う。でもアメリカで火がついたのは、先ほど述べたように『ライブ・イン・ジャパン』のアルバムが出てからのことである。

　さて、当アルバム『マシン・ヘッド』は1971年12月、スイスでアルバム『マシン・ヘッド』が録音された。収録曲は『Highway Star』『Maybe I’m a leo』『Pictures of home』『Never before』『Smoke on the water』『Lazy』『Space Truckin’』の７曲である。この中にはお馴染みの曲がいくつか含まれていて、1972年の春、このアルバムが発売されることになるが、当然のようにベストセラー・アルバムとなる。

　こうして『ハイウェイ・スター』や『スモーク・オン・ザ・ウォーター』等は今でも、ハードロックの傑作曲として必ず名前が挙げられるようになるが、ディープ・パープルは必ずしもハード・ロックばかりを追求していた訳ではないということを知って欲しかったのである。

　その後、ディープ・パープルは例によって、何度かメンバーの入れ替えがあり、解散、再結成と何かと忙しく、その度に音楽性も微妙の変遷しているようだが、やはり最もディープ・パープルが輝いていた時期というのが、当アルバムを生み出した1969年～1973年の第２期のメンバーの頃であろう。

　『Highway Star』を演奏するDeep Purple(1972年)

　『Smoke on the water』の演奏(1973年)。イントロが余りにも有名な曲である。

【2009/11/05 20:41】 | 音楽(ポップス、ロック、その他) | トラックバック(0) | コメント(0)

モーツァルトの40番を聴く

　モーツァルト　交響曲第40番ト短調Ｋ.550
　ブルーノ･ワルター指揮
　コロンビア交響楽団(1959年１月録音)

　神童、神の子、天才と謳われるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは数多くの交響曲を作曲した。が、最も重要な交響曲は最後を飾る三大交響曲と言われる。即ち明るい楽しさに満ちた39番、暗い叙情をたたえた40番、壮麗な41番『ジュピター』の３曲である。この三つの曲は形式美の極致とされ、何れもロマンティックな影がほのかに感じられるのである。それが、この傑作３曲をモーツァルトは僅か１ヶ月半の間に作曲したとされ、度々、作曲家達の間でも驚愕すべき事実だとして、論議の対称にしばしば挙がる事がある。そんな中でも40番はモーツァルトの数少ない短調の交響曲として人気があり、絶対音楽における古今東西最高の傑作の一つとされ、悲劇的、情熱的、病的陰鬱、戦慄的、様々な評があり、カール・シューリヒトのように「経験されたある種の出来事の反映」という人もいる。

　この40番は1788年７月25日に完成されたが、古典派とされるモーツァルトにおいてロマン派的な影が見えると先ほど述べたが、1790年というと文学の世界ではロマン派が出始めているから、少なくとも、この時代に作曲された40番の持つ曲想が、情熱や憂鬱の情緒と無関係であるはずがない。しかしながらロマン派のように心の動揺を曲の中へ内包するのではなく、感情を抑制し昇華して音の秩序に高める古典派の作曲家なのである。このようにモーツァルトとハイドンといった時代の人は、形式美の美しさが円熟期にあり、この時代にあってこそ交響曲そのものの完成を見るのである。そして、その後のロマン派の誕生を待つことになるのだが、モーツァルトの交響曲は一見シンプルでいて、音符一つが半音ずれただけで曲そのものが、崩れていくのではないかと思わせるほどの完璧さで迫ってくるのである。

　全４楽章で30分ほどの曲であり、編成もロマン派以降の大曲に比べると小さく、第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの弦楽器に、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンだけという小編成である。ベートーヴェンの交響曲に見られるようなトロンボーンやトランペットといった金管群の咆哮も見られない。したがって上品な可愛らしい交響曲といってもいいだろう。ただ、それでいて第１楽章299小節、第２楽章123小節、第３楽章84小節、第４楽章308小節もあって18世紀末期の交響曲としては長大な交響曲なのだ。それでいて、この40番を聴く度に私は新たな発見があるほど、魅力的な交響曲なのであるが、何度も言うように僅かな期間で素早く作られたという話を聞くごとに驚かされる。

　ある著名な作曲家が言うには・・・・・作曲というものに普通どのくらい時間を要するかは、その曲の内容なり形式の違いで千変万化であるが、少なくとも考えるという時間を除いて、あのオタマジャクシをポチポチ書くのに必要な物理的時間は、今もモーツァルトの時代も違いはあるまい。だからもし、時間が与えられ、モーツァルトがこの１ヶ月半の間に書いた三大交響曲をはじめとする全作品を写せとといわれたら、毎日この仕事に没頭したとしても丁寧にペン書きしていたら、おそらく１ヶ月近くはかかるだろうと思う。・・・・・・・・おそらく某作曲家がいうのは本音だと思う。モーツァルトは1788年の６月26日に39番を完成させ、７月25日にこの40番、そして８月10日に『ジュピター』を完成。また、同時期には並行してオペラや協奏曲、器楽曲等も完成させているのである。まさに神業としかいえないことを平然とやってのけ、それでいて駄作どころか、その何れもが音楽史に残る傑作ばかりというから、モーツァルトを天才といった常套句に当て嵌めてみてもいいのだろうかと言葉にも困るほどである。

　この時期のモーツァルトは極度に経済状態が悪く、借金までしてやっと暮らしていたから、金に困って多作したことも事実のようであるが、この生活的苦悩の中にあって、このような豊な音楽を連作したということは凡庸な作曲家では到底出来ない芸当である。だから映画『アマデウス』でサリエリが凡庸な作曲家として描かれたことはフィクションとしてはありうるのだろう。でも地球上の古今東西の作曲家で、モーツァルトの右に出る者がいるかどうかを考えれば、サリエリが凡庸といわれるのは可哀想だと思える。それがモーツァルトと同時代を生きた人の定めなのかもしれない。

40番の演奏。指揮トレヴァー・ピノック　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　第１楽章、頭から約140小節あたりまで・・・・

【2009/11/03 16:44】 | 音楽(クラシック) | トラックバック(0) | コメント(0)

木枯らしが吹いた

　飛び石連休の間の日、早朝、家を出るが暖かい。気温でいうと15℃から18℃ぐらいだろうか、11月の頭の朝としてはやや高目だろうか、でも昨日の午後の気温が25℃ぐらいあったので、その落差に身体がついていけない。だが、天気予報を聞くと、夕方から気温が一気に下がり、冬型になるという。

　確かに今日はおかしな天候だった。朝は比較的、平静で気温も高かったというのに、正午前からおかしな雲行きになり、湖西の方の比良山系が黒くて暑い雲に覆われ、重苦しい冬の空のような雰囲気であったし強風が吹いていた。午後は午後で突然の雨。帰宅時になると、すっかり空気が冷たく感じられ、冬近しを思わせた。

　どうやら近畿地方では木枯らし１号が吹いた模様である。西高東低という典型的な冬型の気圧配置になり、北からの風速８m以上の風が吹くと近畿では木枯らし１合と呼ぶのだが、東京の木枯らしは必ずしも北からではなく、西北西から吹いたりするらしい。ただ11月２日で木枯らしが吹き出すというのは、ちょっと時期的に早いような気がする。昨年と比較するからかもしれないが、昨年、近畿では11月18日に木枯らし１号が吹いている。そういった比較から見ると、今年は昨年よりも早く冬が来るのかもしれないが、これも判らない。昨年は異常なほどの暖冬で、滋賀県南部の大津や草津あたりは積雪がほとんど見られなかった。やはり、これはどのように考えてもおかしい。近畿の豪雪地帯の滋賀県でこれだから(湖北や湖西は雪景色の日も多かったが)、京都市内も積雪が皆目、見られなかった。

　そのような暖冬であった昨年と比較すると、木枯らしが２週間以上も早く吹いた近畿においては、昨年よりも寒い冬になるのかなといった予報もなりたつが、これも当てにならない。まあ、気象庁が発表する長期予報もあまり当らないから、気にしたこともないが、間違いなく今度の冬は昨年から今年にかけての冬よりは、寒いような予感がする。・・・・・それで昨年、積雪の中を出勤し雪上を歩かなければならないからと覚悟を決め、スノーシューズを買ったのに一度も出番がなかった。でも今度の冬は、スノーシューズを履かずにはいられないのではないかと思っている次第である。その時こそ、湖国の冬の厳しさを思い知らされることになるのだろう。

【2009/11/02 21:03】 | その他 | トラックバック(0) | コメント(0)

第140回天皇賞

　今日から11月である。それにしては京都は暖かいが、とうとう雨が降りだした。東京はまだ曇り空とかで、良馬場で天皇賞が行なわれたようだ。

　第140回天皇賞(ＧⅠ・３歳以上、芝2000ｍ、18頭)であるが、メンバーだけは揃ったようだ。昨年の覇者ウオッカ、ジャパンＣウイナーのスクリーンヒーロー、グランプリホースのマツリダゴッホ、皐月賞馬キャプテントゥーレ、菊花賞馬アサクサキングスとオウケンブルースリ、ＧⅠホースがずらりと揃っている。でも2000ｍという距離が向いてない馬も多く、結局は１番人気が女傑ウオッカで、２番人気が実力をつけたシンゲン、３番人気がオウケンブルースリ、４番人気がドリームジャーニー、５番人気が８歳馬カンパニーという。メンバー的には多士済々、でもウオッカは前走で逃げてつかまっているし、今回はどのような位置でレースをするのか、色々と予想の難しい天皇賞ではあった。

　ゲートが開きスタートが切られる。東京の2000ｍはカーブしながらスタートダッシュしなければならず、外枠は不利と昔から言われているが・・・・・・・。インコースからスクリーンヒーロー、真ん中からキャプテントゥーレ、外からエイシンデピュティが行く。ウオッカは中団より後方で行くようだ。先頭をエイシンデピュティが先頭を奪った。２馬身リード、２番手キャプテントゥーレ、３番手スクリーンヒーロー、その外にマツリダゴッホ。そのあとにコスモバルク、４馬身あいてヤマニンキングリー、サクラメガワンダー、内からアドマイヤフジ、そのあとにシンゲン、その外からホッコーパドゥシャ、さらにカンパニーがいて、オウケンブルースリ、エアシェイディと続き、ようやくウオッカが追走。そのあとはドリームジャーニー、スマイルジャック、後方２頭はアサクサキングス、サクラオリオンである。ハロンタイムは13.0---11.2---11.4---12.0---12.2と1000mを59秒８で通過。ＧⅠの2000ｍのレースにしてはスローといってもいいだろう。これだと上がりの速い競馬になるから、後方にいると届かないのだが・・・・。

　３コーナーから馬群がつまりペースが上がってきた。ウオッカはインコースにいる。いよいよ直線コース。先頭はエイシンデピュティ、２番手にマツリダゴッホ、キャプテントゥーレ３番手。坂を上ってスクリーンヒーローが先頭に出る。カンパニーも来る。ウオッカも上がってきたが、ちょっと前が塞がった。あと200m、スクリーンヒーローとカンパニーの争いか・・・・。外のカンパニーの方が伸びがいい。スクリーンヒーローはジリ脚だ。カンパニーが出た。ウオッカもようやくやって来た。凄い脚で一気に３番手に上がる。先頭はカンパニー、２番手スクリーンヒーロー、ウオッカが内に切れ込んだ。カンパニーは１馬身抜け出した。２番手にスクリーンヒーロー、ウオッカが来た、ウオッカが来た。カンパニー先頭だが、２番手はスクリーンヒーロー、ウオッカの争い。スクリーンヒーローにウオッカが迫る。でもカンパニーは快勝。

　１着カンパニー　１分57秒２、２着スクリーンヒーロー　１馬身3/4、３着ウオッカ、４着オウケンブルースリ　３馬身、５着シンゲン　ハナ。

　何と勝ったカンパニーは８歳馬。でも20世紀風にいうと９歳馬である。こんな老齢馬がＧⅠを勝つなんて30年前では考えられないが、最近は７歳以上の馬でも侮れないから調教技術も進んだのだろう。昔なら５歳馬最強説(現４歳馬)というのがあったが、このところの競馬界では関係がないようだ。それにしてもカンパニーはマイルから1800mの馬とばかり思っていたが今日は強かった。早めに好位置に上がり最後の600mを32秒９で突っ走った。これだとジリ脚のスクリーンヒーローだとおいていかれるし、末脚の鋭いウオッカでも届かない。ウオッカも32秒９の上がり時計で伸びてきたが、道中の位置取りが後ろ過ぎた。あれだと今日のレースでは届かない。でもウオッカらしいところは垣間見れただろう。シンゲンもどうにか５着には来たが、今日は相手が強かったと言うことになるのだろうか。

　これで11月末のジャパンＣが面白くなった。カンパニーは出ないだろうが、スクリーンヒーロー、ウオッカ、オウケンブルースリに加えてダービー馬のロジユニヴァースが加わる筈である。天皇賞よりもそちらの方に興味がいく。

【2009/11/01 17:27】 | 競馬(国内レース) | トラックバック(0) | コメント(0)

読書週間らしいが・・・・

　10月の27日から文化の日を挟んで11月９日まで2009年の読書週間らしい。私事であるが本をさっぱり読まなくなった。こんなことではいけないのだが、加齢とともに本を読まなくなった。いや、読めなくなったということになるだろうか。まず、読解力が鈍くなった、感受性も乏しくなった、それに肉体的なもので老眼が進んで小さい文字が読みににくくなったこと、さらになによりも根気がなくなった。これが１番大きいか。

　もっとも私は文学少年ではなかったので、そんなに本を読んできたということでもないけども、学生の頃は暇にあかして人並みに本を読んだつもりである。デカルト『方法序説』、カント『純粋理性批判』、パスカル『パンセ』、ニーチェ『ツァラトゥストラはかく語りき』、ハイデッガー『存在と時間』、『史記』、『十八史略』、マルクス・エンゲルス『共産党宣言』、マルクス『資本論』・・・・・・理解出来る出来ないはともかく、一応は読んでおくべき書物として、その高い壁に挑むかのように挑戦したものである。でも今となっては、何が書いてあったかというのも、断片的にしか覚えてなくて、その後の人生に活かされたかどうかも判断できないが、それでも読まないよりは読んだほうがいいだろうと思う。しかしこういった理屈の世界は面白くなく、結局は小説に向ってしまうのである。

　ディケンズ『二都物語』『デイヴィッド・コパフィールド』、大デュマ『巌窟王』『三銃士』、ショーロホフ『静かなドン』、ドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』『白痴』、トルストイ『戦争と平和』、ゲーテ『ファウスト』・・・・・・・・これらも大半はストーリーそのものも忘れてしまったし、本もどこかへ消えてしまい、ここのブログで紹介するときは、本の写真を載せることにしているのだが、今さら買い求めることもないだろう。だから今後、再び読み直すかというと、ちょっときついかなあという思いがある。やはり大著は体力も根気も読解力も記憶力も感受性も漲っている若いときに読むべきであるということは、この歳になってみて判ることである。だから今さら言ってもしょうがないが、もっともっと若いときに本を読むべきであったとは思う。

　だが、今は私に限らず本を読まない人が増えたという。まあ、テレビがあれば暇はつぶれるし、インターネットがあれば情報は入る。でも読書癖をつけないと読解力もつかないし思考力も維持できない。読書量が１番多い筈の大学生が最近は本を読まないというから、本屋もつぶれていくし、古本屋も少なくなった。昔は京都の百万遍に古本屋が多数あったが今は減ったようだし、活字に飢えた人種が貴重価値になってきたようである。

　今後、文字で能力を鍛えていた人間は減り続け、画像、映像等の視覚から能力を得る人が増え続けると世の中は一体どうなるのだろうか・・・・・・。あまり好ましい傾向とは思えない気がする。言語を得た人類が文字を生み出し、書を残し、大衆の識字率が高くなるからこそ、教育水準が高まり文明が格段に進化してきたのだが、視覚だけで得た情報だけだと均等化された能力が育まれるとは思えない。だから若者よ、もっと本を読んでくれ！

　もっとも私が言える立場にはないが・・・・・・・・・・・。

【2009/10/31 16:54】 | 本 | トラックバック(0) | コメント(0)